Crónica de D. João I, Fernão Lopes

A Crónica de D. João I é uma importante obra medieval portuguesa que legitima a dinastia de Avis, após o período conturbado entre 1383 e 1385. Fernão Lopes escreveu-a com uma qualidade literária excecional, dividindo-a em duas partes: a primeira narra desde a morte de D. Fernando até à eleição de D. João I, e a segunda relata o reinado deste monarca até 1411.

Na primeira parte, Lopes descreve com grande vivacidade a insurreição de Lisboa, o assassinato do Conde Andeiro e a crescente legitimação da eleição do Mestre de Avis nas Cortes de Coimbra. O povo surge como verdadeiro protagonista da história, influenciando diretamente os acontecimentos.

Na segunda parte, o ritmo narrativo abranda. O cronista relata o reconhecimento do rei e momentos importantes como a Batalha de Aljubarrota, embora sem o mesmo tom de exaltação que caracteriza a primeira parte.

Um dos aspetos mais notáveis desta crónica é a afirmação da consciência coletiva. O verdadeiro herói não é uma figura individual, mas sim o povo português. Fernão Lopes mostra com realismo e emoção o povo que se revolta, defende Lisboa contra os castelhanos e aguenta privações durante o cerco.

💡 A grande inovação de Fernão Lopes é transformar o povo num protagonista coletivo, abandonando a tradição de destacar apenas heróis individuais como cavaleiros ou nobres.

Entre os atores individuais importantes da crónica destacam-se o Mestre de Avis (caracterizado como um homem vulgar, hesitante, mas capaz de atos de solidariedade), Álvaro Pais (burguês que mobiliza o povo) e D. Leonor Teles (a rainha odiada pelo povo e apelidada de "aleivosa").

Capítulos Essenciais da Crónica de D. João I

Os capítulos 11, 115 e 148 da primeira parte são fundamentais para compreender a obra de Fernão Lopes e a sua visão da história portuguesa.

No capítulo 11, o autor relata como o pajem do Mestre de Avis grita pelas ruas de Lisboa que estão a matar o seu senhor, o que causa grande agitação. Álvaro Pais aproveita a situação para mobilizar o povo, que corre em auxílio do Mestre. Este episódio mostra como a população se uniu em torno do futuro rei, evidenciando o papel do povo como agente histórico.

O capítulo 115 descreve os preparativos para a defesa de Lisboa contra o rei de Castela. Todos participam ativamente: fidalgos, cidadãos honrados, homens de armas e até as mulheres, que recolhem pedras e cantam enquanto trabalham. O cronista compara os portugueses aos filhos de Israel, salientando a coragem e determinação de um povo unido por um bem maior.

O capítulo 148 retrata o sofrimento durante o cerco de Lisboa. A fome assola a cidade, os alimentos escasseiam, os preços disparam e os hábitos alimentares alteram-se drasticamente. As mães não têm leite para os filhos, que morrem de fome. A atmosfera é de tristeza e morte. O capítulo termina com um apelo ao leitor, representante da "geração que depois vem", que não teve de enfrentar tais provações.

💡 Fernão Lopes não se limita a registar os acontecimentos – ele procura a "verdade objetiva" através de pesquisa documental, consulta de arquivos e confronto de fontes. Esta metodologia revela o seu pioneirismo como historiador.

Nestes capítulos, o cronista evidencia como o povo português, apesar das dificuldades extremas, manteve-se firme na defesa da sua independência, demonstrando um patriotismo que supera a adversidade.

Farsa de Inês Pereira, Gil Vicente

A Farsa de Inês Pereira é uma das obras mais conhecidas de Gil Vicente. Esta comédia popular retrata a história de uma jovem solteira que sonha com um casamento ideal, rejeitando a visão prática defendida pela sua mãe e por Leonor Vaz.

A protagonista, Inês Pereira, está cansada dos serviços domésticos e sonha casar com um homem alegre, bem-humorado, galante, que goste de dançar e cantar. Esta visão contrasta com a da sua mãe, que valoriza mais a estabilidade financeira que um marido possa proporcionar.

Quando Leonor Vaz lhe apresenta Pero Marques, um camponês abastado mas simplório e desajeitado, Inês rejeita-o imediatamente. Prefere aceitar a proposta de dois judeus casamenteiros, Latão e Vidal, que lhe apresentam Brás da Mata, um escudeiro que aparenta ser tudo o que ela deseja.

Após o casamento, Brás revela-se um tirano. Proíbe Inês de tudo, inclusive de olhar pela janela ou cantar dentro de casa. A sorte de Inês muda quando Brás parte para a guerra como cavaleiro, onde morre de forma covarde.

Viúva e mais experiente, Inês decide casar-se com Pero Marques, seu antigo pretendente. Aproveitando-se da ingenuidade do novo marido, trai-o com um ermitão, seu antigo apaixonado. Chega ao extremo de fazer com que Pero a carregue nas costas até ao local do encontro com o amante.

💡 O desfecho da peça ilustra o ditado popular "mais vale asno que me leve do que cavalo que me derrube", revelando como Inês aprendeu a manipular as situações a seu favor.

Os recursos expressivos mais recorrentes nesta obra são a ironia, a comparação, a interrogação retórica e a metáfora, que contribuem para o tom cómico e satírico da farsa.

Os Lusíadas, Luís de Camões

"Os Lusíadas" é a grande epopeia portuguesa, uma narrativa em verso que celebra os feitos heroicos do povo português. A obra segue a estrutura clássica das epopeias, composta por:

• Proposição: apresentação do tema - os feitos gloriosos dos portugueses
• Invocação: pedido de inspiração às ninfas do Tejo (Tágides)
• Dedicatória: a obra é oferecida ao rei D. Sebastião
• Narração: o relato da viagem de Vasco da Gama à Índia

Em termos formais, o poema está dividido em dez cantos, com versos decassilábicos organizados em oitavas (estrofes de oito versos) com esquema de rima abababcc.

A originalidade d'Os Lusíadas reside na sua estrutura complexa, com quatro planos narrativos que se entrecruzam ao longo da obra:

1. Plano da Viagem (central): narra a viagem de Vasco da Gama à Índia (1497-1499), desde a partida de Lisboa até o regresso, incluindo todas as peripécias e desafios enfrentados pelos navegadores.

2. Plano da História de Portugal (encaixado): relata os principais acontecimentos da história portuguesa, seja através das narrativas de Vasco da Gama ao rei de Melinde, seja através das bandeiras apresentadas por Paulo da Gama ao Catual.

3. Plano da Mitologia (paralelo): introduz os deuses do Olimpo como intervenientes na ação, divididos entre apoiantes (Vénus) e opositores (Baco) dos portugueses. Este plano culmina com a recompensa da Ilha dos Amores.

💡 O plano mitológico confere beleza e diversidade ao poema, mas serve principalmente para divinizar os portugueses, elevando os seus feitos a um estatuto sobre-humano.

4. Plano do Poeta (ocasional): inclui as considerações, críticas, lamentos e opiniões de Camões, expressas principalmente no início e no fim dos cantos.

Esta estrutura complexa permite a Camões valorizar a história portuguesa, apresentando-a como uma continuação dos feitos heroicos da Antiguidade Clássica.

Sermão de Santo António, Padre António Vieira

O Sermão de Santo António aos Peixes é uma obra-prima da oratória barroca portuguesa. Neste sermão, Vieira utiliza a estratégia de falar aos peixes para, na realidade, criticar os colonos portugueses do Maranhão.

O sermão começa com o exórdio (Capítulo I), onde Vieira apresenta o seu conceito predicável: "Vós sois o sal da terra". A partir desta metáfora bíblica, desenvolve toda a sua argumentação, comparando os pregadores ao sal e os ouvintes à terra. Quando o sal não salga, torna-se inútil e desprezado, assim como o pregador cuja palavra não produz frutos.

No Capítulo II, Vieira expõe as qualidades dos ouvintes (ouvir e não falar) e as propriedades do sal $conservar o são e preservá-lo da corrupção$. Anuncia que o sermão terá duas partes: louvar as qualidades e repreender os vícios dos peixes - e, por extensão, dos homens.

Os Capítulos III e V são dedicados aos louvores e repreensões de peixes específicos, cada um simbolizando virtudes ou vícios humanos:

Louvores particulares:

• O peixe Tobias: símbolo do poder curativo e da luta contra o demónio
• A rémora: pequena mas poderosa, capaz de travar navios (conduzindo ao bom caminho)
• O torpedo: produz descargas elétricas que fazem tremer o braço do pescador (simbolizando as palavras de Deus)
• O quatro-olhos: tem visão para cima e para baixo (lembrando os cristãos do céu e do inferno)

💡 Vieira utiliza alegorias elaboradas para transmitir ensinamentos morais. Cada peixe representa um comportamento humano que deve ser cultivado ou evitado.

Repreensões particulares:

• O roncador: pequeno mas barulhento, simboliza a soberba e a arrogância
• O pegador: parasita que vive à custa do tubarão, representa os aduladores e preguiçosos
• O voador: ambicioso, quer ser o que não é e acaba por sofrer com isso
• O polvo: aparenta ser manso e bom, mas é traiçoeiro e hipócrita (pior que Judas)

Sermão de Santo António (continuação)

O sermão termina com a peroração (Capítulo VI), onde Vieira conclui com uma última advertência aos peixes, apresenta-se como pecador e encerra com um hino de louvor. Neste capítulo final, o pregador revela que tem inveja dos peixes, pois estes não ofendem Deus e cumprem o objetivo da sua criação, ao contrário dos homens.

A conclusão é que os peixes são melhores que os homens, e a única solução para estes é a conversão. O sermão termina com um hino de louvor - "louvai, peixes, a Deus" - e as razões para o louvor: Deus fê-los numerosos, belos e diversos, deu-lhes a água para viverem e multiplicarem-se.

O objetivo de Vieira com este sermão não era realmente converter os peixes, mas sim os colonos portugueses do Maranhão, criticando a sua ganância, exploração e hipocrisia. A crítica social e política está presente em toda a obra, especialmente na repreensão aos grandes que comem os pequenos, numa clara alusão à sociedade colonial.

💡 A genialidade de Vieira está em usar a metáfora dos peixes para fazer uma crítica social e política que, de forma direta, poderia ter-lhe causado graves problemas com as autoridades.

O sermão revela um pregador profundamente conhecedor da natureza humana, que utiliza com mestria os recursos estilísticos do Barroco: metáforas, alegorias, antíteses, comparações e jogos de palavras. A argumentação é cuidadosamente construída, levando o ouvinte/leitor a refletir sobre os seus próprios comportamentos e a necessidade de conversão.

Ao longo de todo o sermão, António Vieira demonstra uma notável capacidade de observação do mundo natural, utilizando-o como espelho para refletir as virtudes e os vícios da sociedade humana.

Frei Luís de Sousa, Almeida Garrett

"Frei Luís de Sousa" é um drama histórico escrito por Almeida Garrett, que se desenrola nos finais do século XVI, vinte e um anos após o desaparecimento de D. Sebastião e D. João de Portugal na Batalha de Alcácer Quibir (1578).

O contexto histórico da peça é fundamental: Portugal está sob domínio filipino após o desaparecimento do rei D. Sebastião, criando-se o mito do sebastianismo - a crença popular de que o rei retornaria para restaurar a glória portuguesa.

A ação centra-se em D. Madalena de Vilhena, que após procurar em vão o seu primeiro marido, D. João de Portugal, durante sete anos, casa-se com D. Manuel de Sousa Coutinho. Deste casamento nasce Maria, uma jovem de 14 anos, doente de tuberculose. A família vive atormentada pelo receio de que D. João esteja vivo e regresse, o que tornaria o segundo casamento de D. Madalena inválido e Maria ilegítima.

O espaço tem uma função simbólica crucial na obra:

• Ato I (Palácio de Manuel de Sousa): representa a paz e harmonia aparentes da família. O luxo e a elegância do espaço, bem como o retrato de Manuel, simbolizam estabilidade. O incêndio deste palácio e a destruição do retrato prenunciam a catástrofe.

• Ato II (Palácio de D. João): tem um estilo melancólico e pesado. Os retratos de D. Sebastião, D. João e Camões evocam um passado que ameaça o presente. A ausência de luz e a comunicação com a capela prenunciam o final trágico.

💡 Os espaços em "Frei Luís de Sousa" não são meros cenários, mas elementos que ampliam o significado dramático, antecipando acontecimentos e refletindo o estado psicológico das personagens.

• Ato III (Parte baixa do palácio): espaço vazio, decorado com símbolos de morte (esquife) e dor (cruz), que representa a impossibilidade de superação da tragédia que se abate sobre a família.

Frei Luís de Sousa: Estrutura da Obra

"Frei Luís de Sousa" está estruturado em três atos, cada um representando uma fase da tragédia que se abate sobre a família.

Ato I - No palácio de Manuel de Sousa Coutinho:

• D. Madalena lê Os Lusíadas e reflete sobre a história de Inês de Castro, presságio da desgraça que se avizinha
• Conhecemos Telmo Pais, antigo escudeiro de D. João de Portugal, que mantém a crença no regresso do seu amo
• Maria revela um carácter precoce e uma saúde frágil, além de forte patriotismo
• Os governadores apoiantes de Filipe I querem instalar-se no palácio de Manuel
• Manuel decide mudar-se para o palácio que fora de D. João de Portugal, contra a vontade de Madalena
• O ato culmina com o incêndio do palácio por Manuel, um ato de resistência patriótica

Ato II - No palácio de D. João de Portugal:

• Telmo e Maria conversam sobre o estado de angústia de Madalena desde que entraram neste palácio
• Maria pressente a verdade sobre o retrato de D. João, referido por Madalena como "o outro"
• Manuel revela a Maria a identidade do cavaleiro do retrato (D. João), desaparecido em Alcácer Quibir
• Manuel sugere que a existência de D. João implicaria a inexistência de Maria, uma profecia da tragédia

💡 O drama de Garrett explora o conflito entre as convicções católicas e o destino implacável. A bigamia involuntária e a ilegitimidade de Maria representam a colisão entre a ordem moral e as circunstâncias trágicas da vida.

O clímax do segundo ato ocorre quando um peregrino misterioso chega ao palácio. Este homem, que Telmo reconhece como D. João de Portugal, vem confirmar os piores receios de D. Madalena. A família está condenada a enfrentar uma realidade devastadora que destruirá a sua existência tal como a conheciam.

Frei Luís de Sousa: Desfecho Trágico

Ato III - Na parte baixa do palácio, junto à capela:

• O ambiente é lúgubre, decorado com símbolos de morte e dor
• A revelação da verdade tem consequências devastadoras para todos
• Maria, ao descobrir a verdade sobre a sua condição, sucumbe à doença, exclamando "Ninguém, ninguém! Não tenho pai, não tenho mãe..."
• D. Madalena e D. Manuel, confrontados com a bigamia involuntária, decidem retirar-se para a vida religiosa: ele torna-se Frei Luís de Sousa e ela toma o hábito no Convento do Sacramento

Este desfecho revela a perspetiva determinista e fatalista de Garrett: perante a impossibilidade de solucionar o conflito dentro dos parâmetros morais da época, a única saída para a família é a renúncia ao mundo e a entrada na vida religiosa.

A obra explora vários temas fundamentais:

• O sebastianismo como expressão do patriotismo português e da esperança na restauração nacional
• O fatalismo como força inescapável que determina o destino das personagens
• O conflito entre amor e dever que atormenta D. Madalena
• A questão da identidade simbolizada pela figura de Maria, que se descobre "ninguém"

💡 "Frei Luís de Sousa" transcende o drama histórico para se tornar uma reflexão sobre a identidade nacional portuguesa. O desaparecimento de D. João, assim como o de D. Sebastião, simboliza a perda da independência e da identidade de Portugal sob domínio espanhol.

Esta obra-prima do Romantismo português é considerada por muitos críticos como a melhor peça de teatro escrita em língua portuguesa. A sua força dramática reside na forma como Garrett entrelaça questões pessoais e nacionais, transformando o drama de uma família numa metáfora do destino de Portugal.

Análise Comparativa das Obras

Estas cinco obras fundamentais da literatura portuguesa, apesar das suas diferenças de género e época, apresentam algumas linhas de contacto importantes:

1. Questionamento da identidade nacional:

   • Crónica de D. João I: afirma a identidade portuguesa através da nova dinastia de Avis
   • Os Lusíadas: celebra a grandeza de Portugal através dos descobrimentos
   • Frei Luís de Sousa: reflete sobre a crise de identidade durante o domínio filipino
   • Sermão de Santo António: critica os desvios morais dos colonos portugueses
   • Farsa de Inês Pereira: retrata os costumes e valores da sociedade portuguesa

2. Tensão entre indivíduo e coletivo:

   • Na Crónica de D. João I, o povo é o verdadeiro herói
   • N'Os Lusíadas, os feitos individuais contribuem para a glória coletiva
   • No Sermão, Vieira dirige-se a um público coletivo através de exemplos individuais
   • Em Frei Luís de Sousa, o drama individual reflete o drama nacional
   • Na Farsa, Inês Pereira representa valores e aspirações sociais

3. Crítica social:

   • Fernão Lopes valoriza o povo contra a nobreza corrupta
   • Gil Vicente satiriza a ambição e o materialismo
   • Vieira critica a exploração e a hipocrisia
   • Camões lamenta a decadência moral e a corrupção
   • Garrett questiona o peso das convenções sociais

💡 Estas obras, em diferentes períodos e estilos, refletem momentos cruciais da história portuguesa e continuam relevantes por explorarem temas universais como identidade, liberdade, amor, dever e moral.

Para compreender verdadeiramente a literatura portuguesa, é essencial analisar como estes textos dialogam entre si e com o contexto histórico em que foram produzidos. Cada autor, a seu modo, contribuiu para moldar não apenas a literatura, mas também a própria identidade cultural portuguesa.