Gil Vicente e o Teatro

Gil Vicente (1465-1536) foi um artista e trovador nas cortes de D. Manuel e D. João III. A sua principal função era criar espetáculos para assinalar as festividades da Corte, como nascimentos, casamentos ou datas religiosas importantes.

O "Auto da Barca do Inferno" é um auto de moralidade, ou seja, pretende transmitir aos espetadores ensinamentos sobre o bem e o mal. É uma representação alegórica do Juízo Final, onde as personagens são julgadas pelos seus pecados.

A peça usa vários tipos de cómico para transmitir a sua mensagem: o cómico de carácter (baseado na personalidade das personagens, como a exigência do Fidalgo ao Anjo), o cómico de situação (baseado nos acontecimentos, como a lição de esgrima do Frade) e o cómico de linguagem (através de expressões populares, insultos, etc.).

💡 A frase latina "Ridendo castigat mores" $a rir castigam-se os costumes$ resume perfeitamente a estratégia de Gil Vicente: usar o humor para criticar e corrigir os maus comportamentos da sociedade.

Estrutura do Auto

O "Auto da Barca do Inferno" está escrito em versos de sete sílabas métricas. Embora não tenha divisões oficiais, podemos dividi-lo em 11 cenas, cada uma apresentando uma nova personagem que chega ao cais.

O cenário representa a margem de um rio - o rio do "outro mundo" - onde estão ancoradas duas barcas: uma conduzida pelo Diabo, que leva ao Inferno, e outra conduzida pelo Anjo, que leva ao Paraíso. As personagens que acabaram de morrer chegam à margem e são julgadas conforme as suas ações em vida.

A maioria das personagens acaba por ter o Inferno como destino: o Fidalgo, o Onzeneiro, o Sapateiro, o Frade, a Alcoviteira, o Judeu, o Corregedor, o Procurador e o Enforcado. Apenas o Parvo (por sua simplicidade e ausência de malícia) e os Quatro Cavaleiros (que morreram lutando pela fé) conseguem lugar na barca do Paraíso.

🔍 Repara como Gil Vicente não poupa nenhuma classe social: nobreza, clero, burguesia e povo são todos criticados por seus vícios e pecados!

Características do Texto Dramático

Um texto dramático como o "Auto da Barca do Inferno" pertence à forma literária do drama (palavra de origem grega que significa "ação"). Nestes textos, as ações são narradas por meio de representação.

Os textos dramáticos apresentam quatro elementos fundamentais:

• Personagens: São os agentes da ação. No auto, temos personagens-tipo que representam grupos sociais.
• Espaço: O lugar onde decorre a ação. No auto, o cais entre o mundo dos vivos e o dos mortos.
• Tempo: A época em que decorre a ação. No auto, representa o momento após a morte.
• Ação: A sucessão de acontecimentos. No auto, consiste no julgamento das personagens.

A estrutura interna de um texto dramático divide-se em:

• Exposição: Apresentam-se as personagens e os antecedentes da ação
• Conflito: Representam-se as peripécias que constituem a ação
• Desfecho: Dá-se a conhecer a conclusão da ação

⭐ No "Auto da Barca do Inferno", cada cena segue um padrão semelhante: a personagem chega, tenta justificar seus atos, é julgada e enviada à barca correspondente. É como um mini-julgamento para cada um!

Elementos do Texto Dramático

O texto dramático é composto por dois elementos principais:

1. As falas das personagens (texto principal):

   • Diálogos: Falas entre duas ou mais personagens
   • Monólogos: Fala de uma personagem consigo própria
   • Apartes: Fala de uma personagem para o público

2. As indicações cénicas ou didascálias (texto secundário):

   • São informações do dramaturgo sobre sentimentos, entoação, movimentação das personagens, contexto espaciotemporal, guarda-roupa, cenário, adereços, efeitos de som ou luz.

O "Auto da Barca do Inferno" é classificado como auto de moralidade porque, através de uma representação alegórica, Gil Vicente transmite ensinamentos morais e religiosos. Esta peça faz parte da trilogia das barcas (Inferno, Purgatório, Glória).

Quanto à forma, o auto está escrito em redondilha maior (versos de 7 sílabas métricas) e segue uma estrutura estrófica de oitava com rima interpolada e emparelhada (ABBAACCA).

🎭 Pensa no texto dramático como um guião para uma peça: as falas são o que os atores dizem e as didascálias são as instruções de como devem agir!

As Personagens do Auto (Parte 1)

O Fidalgo (D. Anrique)

O Fidalgo é a primeira personagem a entrar em cena. Pertence à nobreza e traz como símbolos cénicos um pajem, um manto (saio) e uma cadeira de espaldar, que representam tirania, riqueza e vaidade.

Os seus argumentos de defesa são o seu estatuto social elevado e o facto de ter deixado na Terra quem rezasse por ele. Mas é acusado de ironia e desprezo pelo povo, falta religiosa e vida de prazer e infidelidade.

O Fidalgo é caracterizado como vaidoso, presunçoso, infiel, altivo e tirano. Através dele, Gil Vicente critica a tirania e o desprezo da nobreza pelos necessitados, a infidelidade conjugal e a vaidade dos nobres.

O Onzeneiro

O Onzeneiro, da burguesia, é o segundo a entrar em cena. Traz como símbolo cénico um bolsão, que representa a sua atividade de agiota e a sua avareza.

É caracterizado como cobiçoso, avarento, ambicioso e interesseiro (cobra 17% de juros!). Defende-se dizendo que tem o bolso vazio e precisa voltar à Terra para pagar a passagem, mas é acusado de cobrar a onzena (juros excessivos) e de, mesmo após a morte, só se preocupar com o dinheiro.

💰 Observa como Gil Vicente critica o materialismo: tanto o Fidalgo como o Onzeneiro acreditam que o seu dinheiro ou estatuto social lhes garantiria a salvação. A mensagem é clara: perante a morte, todos somos julgados pelos nossos atos, não pelos nossos bens!

As Personagens do Auto (Parte 2)

O Parvo (Joane)

O Parvo, terceira personagem, representa o povo simples. É o único sem símbolos cénicos, reforçando a sua simplicidade. Caracteriza-se por ser irresponsável, pobre de espírito, simples e inconsciente, usando uma linguagem grosseira.

O Anjo defende-o argumentando que, sendo pobre de espírito, os erros que cometeu não foram premeditados. Gil Vicente demonstra que os simples têm lugar no Paraíso graças à sua ausência de malícia.

O Sapateiro (João Antão)

O Sapateiro, quarta personagem, representa os artesãos. Traz formas e um avental como símbolos da sua atividade e dos seus pecados. É caracterizado como desonesto, falso católico e usando linguagem grosseira.

Defende-se dizendo que morreu confessado, comungado, que ouviu missas e deu dinheiro à igreja. Mas é acusado de roubar o povo durante 30 anos e de ser falsamente religioso.

Gil Vicente critica a desonestidade profissional e a falsa religiosidade dos que praticam atos religiosos, mas prejudicam o próximo.

👼 O Parvo é um caso especial: é salvo não pela sua inteligência ou virtude, mas pela sua simplicidade! Gil Vicente sugere que a verdadeira inocência pode ser mais valiosa que a falsa religiosidade dos que fingem ser devotos mas não vivem conforme os valores que pregam.

As Personagens do Auto (Parte 3)

O Frade (Fr. Gabriel)

O Frade, quinta personagem, entra em cena cantando e dançando. Pertence ao clero e traz como símbolos cénicos uma moça, um broquel (escudo), uma espada e um casco (capacete), que representam a sua vida desregrada e dedicada aos prazeres.

Caracteriza-se por ser mundano, amante dos prazeres, falso religioso, namoradeiro, materialista e folgazão. Defende-se dizendo que o hábito o salvará e que rezou muitos salmos, mas é acusado de levar vida mundana, ser namoradeiro e gostar de dançar, cantar e esgrimir.

Gil Vicente critica a falsa religiosidade dos membros do clero que não cumpriam os preceitos religiosos e o contraste entre os valores pregados e os atos praticados.

A Alcoviteira (Brísida Vaz)

A Alcoviteira, sexta personagem, representa o povo/alcoviteiras. Traz como símbolos cénicos as moças, 600 virgos postiços, joias e vestidos roubados, simbolizando uma vida de falsidade, moralmente condenável.

É caracterizada como mentirosa, hipócrita, descarada e bajuladora. Defende-se dizendo ser uma mártir por ter sido açoitada várias vezes e compara a sua "missão" à dos apóstolos, dizendo que "converteu" muitas moças.

🎭 A cena do Frade é particularmente satírica! Imagina um frade dançando e cantando com uma espada, acompanhado de uma moça. Gil Vicente mostra como alguns membros do clero viviam em total contradição com os votos que faziam!

As Personagens do Auto (Parte 4)

O Judeu

O Judeu, sétima personagem, representa os judeus. Traz um bode como símbolo da sua religião. É caracterizado como fanático religioso e avarento.

É acusado de profanação de sepulturas e não cumprimento dos preceitos religiosos, como comer carne em dias de jejum. Gil Vicente critica o fanatismo religioso, a avareza e o materialismo dos judeus.

O Judeu dirige-se à Barca do Inferno e quer comprar passagem para ele e para o bode. Como é judeu, nem se dirige à Barca da Glória. O Diabo recebe-o com desprezo, e o Parvo denuncia seus pecados.

O Corregedor e o Procurador

O Corregedor e o Procurador, oitava e nona personagens, representam os funcionários judiciais/justiça. Trazem feitos (processos), vara e livros como símbolos da justiça humana, corrupta e parcial.

São caracterizados como corruptos, ladrões, presunçosos e falsos católicos. O Corregedor defende-se dizendo que era a mulher quem recebia os subornos e que agiu com justiça e imparcialidade. São acusados de aceitar subornos, enriquecer à custa dos lavradores e desrespeitar a igreja.

⚖️ Gil Vicente não poupa a justiça! Ele mostra como aqueles que deveriam aplicar a lei com imparcialidade eram, muitas vezes, os mais corruptos. A ironia é que estes mesmos juízes injustos acabam por ser julgados com a máxima justiça no tribunal divino!

As Personagens do Auto (Parte 5)

O Enforcado

O Enforcado, décima personagem, representa o povo/criminosos. Traz uma corda no pescoço (baraço) como símbolo da condenação por um crime cometido.

É caracterizado como criminoso, ingénuo (enganado por Garcia Moniz), simples, confiante e influenciável. Defende-se dizendo que já pagou pelos crimes que cometeu e que Garcia Moniz lhe disse que o sofrimento em vida faz dele "um santo canonizado".

Gil Vicente critica os criminosos e a falta de zelo dos altos funcionários da corte, como Garcia Moniz.

Os Quatro Cavaleiros

Os Quatro Cavaleiros, embora não mencionados nos excertos, são as únicas personagens além do Parvo que são salvas. Eles representam os que morreram lutando pela fé cristã nas Cruzadas.

O auto termina com os Cavaleiros sendo recebidos pelo Anjo na barca do Paraíso, demonstrando que o sacrifício pela fé é valorizado.

🛡️ Nota como Gil Vicente valoriza o sacrifício e a fé verdadeira: os Cavaleiros, que deram a vida pela sua fé, e o Parvo, com sua fé inocente, são os únicos salvos. Todas as outras personagens, com suas tentativas de justificar comportamentos incorretos, acabam condenadas!

Julgamento e Mensagem Final

No "Auto da Barca do Inferno", cada personagem segue um percurso semelhante: chega ao cais, tenta primeiro a barca do Diabo ou a do Anjo, apresenta seus argumentos de defesa, é acusada de seus pecados e, finalmente, é sentenciada.

Para quase todas as personagens, o destino é a Barca do Inferno. O Enforcado, por exemplo, pensa que pagou pelos seus crimes ao ser executado, mas o Diabo deixa claro que a punição terrena não apaga os pecados da alma.

O percurso cénico da maioria das personagens (Diabo → Anjo → Diabo) demonstra como tentam escapar ao destino merecido, mas acabam por ser julgadas justamente. Apenas o Parvo e os Cavaleiros têm como destino final a Barca do Paraíso.

A mensagem final de Gil Vicente é clara: independentemente da classe social ou profissão, todos serão julgados pelos seus atos. A riqueza, o estatuto social ou as aparências religiosas não garantem a salvação. Apenas a verdadeira fé, a inocência ou o sacrifício pela causa certa asseguram um lugar no Paraíso.

🚢 Imagina este cenário final: de um lado, uma barca carregada de pessoas de todas as classes sociais, levadas para o Inferno; do outro, apenas um simplório e quatro cavaleiros navegando para o Paraíso. É uma poderosa imagem visual da mensagem de Gil Vicente sobre o que realmente importa no julgamento divino!