Teorias Essencialistas

As teorias essencialistas procuram encontrar características intrínsecas, necessárias e suficientes para definir o que é arte. A primeira destas é a teoria representacionista, que remonta a Platão e Aristóteles.

Originalmente, esta teoria avaliava a arte pela sua capacidade de imitar a realidade - quanto mais semelhança entre a obra e o que imitava, mais valor tinha. O teatro na Grécia Antiga é um exemplo clássico. Com o tempo, esta teoria tornou-se mais abrangente, substituindo o conceito de imitação pelo de representação, que não exige semelhança física (como a bandeira portuguesa que representa Portugal sem o imitar).

As principais críticas a esta teoria destacam que nem imitação nem representação são condições necessárias e suficientes para definir arte. Mesmo após abandonar o conceito de imitação, esta definição permanece muito exclusiva, deixando de fora obras reconhecidas como arte.

💡 Atenção! Uma teoria da arte deve ser suficientemente inclusiva para abranger todas as manifestações artísticas, mas também precisa de estabelecer critérios claros que distingam arte de não-arte.

Teorias Expressivistas e Formalistas

A teoria expressivista surgiu quando os artistas perceberam que suas obras, mesmo quando representavam a realidade, estavam carregadas dos seus sentimentos. Lev Tolstoi foi o primeiro a sistematizar esta perspetiva, que vê a arte como domínio expressivo de emoções.

Collingwood, outro teórico expressivista, acreditava que o artista exprime sentimentos que ele próprio não compreende totalmente, usando a arte para os clarificar. As críticas a esta teoria apontam que o artista não precisa ser sincero ao criar, e o público não tem de sentir as mesmas emoções do artista.

A teoria formalista, cujo principal representante foi Clive Bell, surgiu como resposta às limitações das teorias anteriores. Bell concentrou-se nas próprias obras e identificou a forma significante - um arranjo especial de linhas, cores e volumes que só as obras de arte possuem. Segundo ele, esta forma desperta uma emoção estética no público, sendo esta experiência a verdadeira apreciação da arte.

🎨 Dica prática: Quando observares uma obra de arte, tenta identificar não apenas o que representa ou que emoções transmite, mas também como a sua forma (cores, linhas, composição) contribui para o seu impacto.

Teorias Não Essencialistas

As teorias não essencialistas abandonam a procura da essência da arte e consideram o contexto. A teoria institucional da arte, de George Dickie, estabelece duas condições: algo só é arte se for um artefacto (produzido pelo ser humano) e se tiver recebido o estatuto de candidato à apreciação pelo "mundo da arte".

Esta perspetiva revolucionária sugere que um urinol pode tornar-se arte quando colocado num museu e reconhecido como tal por especialistas. A principal crítica a esta teoria é não permitir distinguir boa arte de má arte.

A teoria histórica da arte, desenvolvida por Levinson, defende que algo é uma obra de arte se tiver o direito de propriedade sobre esse objeto e se houver a intenção séria de que seja visto como uma obra de arte, à semelhança de obras anteriores.

Por exemplo, se alguém criar uma pintura com materiais roubados, a obra pertence legalmente ao dono original dos materiais. Esta teoria é criticada por ser simultaneamente demasiado inclusiva e restritiva, especialmente devido ao requisito do direito de propriedade.

💭 Reflexão: Uma definição de arte que depende do reconhecimento institucional ou histórico pode ser democrática ou elitista? Quem realmente decide o que é arte na nossa sociedade?

Limitações das Teorias Não Essencialistas

As teorias não essencialistas, embora inovadoras, enfrentam críticas significativas que limitam a sua aplicação universal. A principal falha da teoria institucional é a sua incapacidade de estabelecer critérios de qualidade artística - qualquer objeto pode ser considerado arte se receber o "selo de aprovação" do mundo da arte.

Quanto à teoria histórica de Levinson, é criticada por ser paradoxalmente demasiado inclusiva (pode incorporar quase qualquer objeto com a intenção adequada) e demasiado restrita (a exigência do direito de propriedade exclui criações legítimas mas que não cumprem requisitos legais).

Estas limitações revelam que, apesar dos esforços filosóficos, encontrar uma definição definitiva da arte continua a ser um desafio. A arte parece resistir a definições rígidas, evoluindo constantemente e desafiando as fronteiras que tentamos estabelecer.

🔑 Conceito-chave: As diferentes teorias da arte não devem ser vistas como mutuamente exclusivas, mas como perspetivas complementares que iluminam diferentes aspectos do fenómeno artístico.